Сейчас оно объединяет слушателей Тюмени, Тобольска, а также становится точкой притяжении для путешествующих россиян. Тобольск включают в свой отпускной маршрут не только жители Урала и Сибири, но и всей России.
Именно в июле, Тобольский Кремль становится эпицентром культурной жизни страны. Ведь на протяжении нескольких дней в исторический и гостеприимный Тобольск прилетают именитые солисты оперной сцены, звёзды современной эстрады, а коллективы Тюменской филармонии впервые презентуют программы, созданные специально для летнего фестиваля.
Из года в год, истинные любители фестиваля приезжают к стенам Тобольском кремля за атмосферой – вдохновляющей и торжественной, за возможностью увидеть, как мастерство любимых коллективов на фоне природных декораций Тобольска обретают особую притягательность!
Бескрайнее голубое небо, впечатляющие панорамы города, вдохновенная архитектура Тобольского Кремля – три аргумента, которые становятся решающими в формировании вашего летнего досуга!
ОЛЬГА ПЕРЕТЯТЬКО (СОПРАНО)
Музыкальную карьеру начинала в детском хоре Мариинского театра, где пела с 15 лет. Окончила с отличием музыкальное училище при Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова и Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств по специальности «хоровое дирижирование». Занималась вокалом с Ларисой Гоголевской. Позже окончила факультет пения Берлинской высшей школы музыки им. Х. Эйслера (класс профессора Бренды Митчелл).
В 2005 г. на сцене Немецкой оперы в Берлине исполнила свою первую россиниевскую партию — Бенериче в опере «Случай делает вором». Выступила в постановке «Семирамиды» Дж. Мейербера (партия Тамири) на оперном фестивале «Россини в Вильдбаде» (Вюртембергский симфонический оркестр, дирижер Ричард Бонинг;
В 2006 г. вместе с Соней Ганасси и Максимом Мироновым участвовала в записи «Девы озера» Дж. Россини (дирижер Альберто Дзедда).
В 2006 г. после обучения в Россиниевской академии/ Accademia Rossiniana дебютировала на Оперном фестивале Россини в Пезаро (Италия).
В 2009 г. состоялся дебют певицы в опере «Соловей» И. Стравинского в Канадской опере в Торонто (постановка Робера Лепажа). Спектакль был показан также на фестивале в Эк-сан-Провансе, в Лионской опере, Бруклинской академии музыки (Нью-Йорк) и Нидерландской опере в Амстрдаме (2010 г.).
В 2011 г. впервые исполнила партию Джульетты в «Капулети и Монтекки» В. Беллини (Лион, Париж).
В 2014 г. дебютировала в Метрополитен-опере в партии Эльвиры («Пуритане» В. Беллини).
В 2015 г. дебютировала в партии Виолетты («Травиата» Дж. Верди) в Опере Лозанны и в «Фестшпильхаусе» в Баден-Бадене (постановка Роландо Вильясона).
Выступала в Венской государственной опере, театре Ла Скала, Метрополитен-опере.
В 2016 г. пела Виолетту в спектакле Мариинского театра в Санкт-Петербурге (дирижер Валерий Гергиев). Исполнила партии Джильды («Риголетто» Дж. Верди) в Немецкой опере в Берлине и Парижской национальной опере, Донны Анны («Дон Жуан» В.А. Моцарта) в Берлинской государственной опере, Констанцы («Похищение из сераля» В.А. Моцарта) в Немецкой опере в Берлине, Опере Цюриха и театре Елисейских полей в Париже.
Среди ангажементов 2017 г. — Джильда («Риголетто») и Виолетта («Травиата») в Метрополитен-опере, заглавная партия в «Лючии ди Ламмермур» в Новом национальном театре Токио (дирижер Джампаоло Бизанти).
АЛИНА ЧЕРТАШ (СОПРАНО)
Алина Черташ в 2015 году окончила Омское музыкальное училище (колледж) имени В. Я. Шебалина (класс доцента Н. Огневой), в 2021 году – Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс профессора Р. Лисициан).
С 2014 года стала стипендиатом Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.
С 2019 года – участницей программ благотворительного фонда Владимира Маторина.
Лауреат всероссийских и международных вокальных конкурсов Bella voce (Москва, 2014), им. Наталии Шпиллер «Шедевры русской музыки» (Москва, 2017), имени Бориса Штоколова (Санкт-Петербург, 2018), «Великая опера. Голоса будущего» Фонда развития музыкального искусства Фабио Мастранджело (Санкт-Петербург, 2019)
С 2022-го – дебютировала в премьере спектакля «Евгений Онегин» П. И. Чайковского в партии Ольги в качестве солистки Большого театра России.
Регулярно гастролирует в составе труппы Большого театра по всей России.
Сотрудничала с дирижерами: Валерий Гергиев, Теодор Курентзис, Пласидо Доминго и другие.
АЛЕКСЕЙ НЕКЛЮДОВ (ТЕНОР)
Алексей Неклюдов в 2005 году поступил в Государственный колледж имени Гнесиных в класс профессора С.Г. Нестеренко. В 2009 году Алексей Неклюдов поступает в Академию хорового искусства имени В. С. Попова в класс профессора С.Г. Нестеренко.
В апреле 2010 года певец дебютировал на сцене Большого зала Московской консерватории с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова, исполнив партию тенора в Реквиеме К.Сен-Санса. В этом же году он стал обладателем гранта Национального филармонического оркестра России.
С 2013 года является солистом театра «Новая опера» им. Е.В.Колобова, где исполнил партии в операх «Снегурочка» Римского-Корсакова, «Саломея» Р. Штрауса, «Евгений Онегин» Чайковского, «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Капулетти и Монтекки» Беллини, «Травиата» Верди.
С 2014 года Алексей Неклюдов является приглашенным солистом Большого театра России, где дебютировал в новой постановке оперы Моцарта «Так поступают все...».
Алексей Неклюдов выступает с такими дирижерами как Владимир Спиваков, Владимир Федосеев, Владимир Юровский, Юрий Башмет.
В мае 2025 исполнил партию Ринуччо в опере Джанни Скикки на сцене Парижской оперы Bastille режиссер Кристофер Лой.
ГРИГОРИЙ ШКАРУПА (БАС)
Окончил Хоровое училище им.Глинки и Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова.
В 19 лет дебютировал на сцене Мариинского театра. Совершенствовался в Молодежной оперной программе Большого театра и в международной оперной студии Берлинской государственной оперы.
Начиная с сезона 2015 – 2016 является солистом Берлинской государственной оперы, где поёт ведущий басовый репертуар.
Сотрудничал с такими выдающимися дирижерами как Даниэль Баренбойм, Зубин Мета, Валерий Гергиев, Владимир Юровский.
Партнер сезона – Квартал Культура: «Культура – то, что мы строим»